Comment éditer des photos de paysage pour l'impression

Le contrôle de la balance des blancs constitue l'un des outils les plus importants pour obtenir des couleurs précises dans les tirages de photos de paysages. Ainsi, celui-ci vous permet de supprimer les dominantes de couleur causées par différents types d'éclairage ou d'ajouter intentionnellement une dominante de couleur afin de modifier l'ambiance d'une scène. Vous pouvez définir la balance des blancs dans l'appareil photo, mais avec la prise de vue au format RAW, vous conservez la possibilité de prendre des décisions concernant ce paramètre lors du traitement de vos images.

Dans le logiciel RAW, vous pouvez choisir parmi une gamme de préréglages de la balance des blancs, tels que Lumière du jour, Nuageux ou encore Ombre. Vous pouvez également utiliser les curseurs de température de couleur pour affiner la balance des blancs ou sélectionner l'outil Pipette afin de cliquer sur une zone blanche ou grise de l'image.

Autre avantage du format RAW, celui-ci vous autorise à tester différents paramètres de style d'image lorsque vous traitez vos fichiers dans DPP.

Le style d'image Paysage est le style de référence, car il est conçu pour accentuer un ciel bleu vif et un feuillage vert éclatant sur une image de paysage classique. Cependant, certains paysages se prêtent mieux à un autre style d'image, comme le style Monochrome, Détails fins ou même Portrait.

Il est possible d'ajuster encore le contraste, la netteté et d'autres paramètres en fonction de la scène. Vous pouvez même créer vos propres préréglages à l'aide du logiciel Picture Style Editor de Canon.

Les photos de paysage gagnent souvent à subir des ajustements du contraste pour faire ressortir les détails dans les zones sombres et lumineuses. Grâce aux outils Niveaux et Courbes, vous pouvez contrôler la façon dont les ombres, les tons intermédiaires et les zones claires apparaissent sur l'image imprimée.

Ces outils varient selon les logiciels RAW. Dans DPP, utilisez le panneau Réglages gamma pour modifier les niveaux. Ici, il y a trois lignes verticales que vous pouvez utiliser pour modifier le point noir, les tons intermédiaires et le point blanc de votre image. Dans Adobe® Lightroom®, vous pouvez obtenir des résultats similaires à l'aide des curseurs Noir, Ombre, Lumière et Blanc.

Manipulez la courbe de tonalité pour augmenter ou réduire la luminosité à des points spécifiques sur toute la plage dynamique, pour un contrôle encore plus granulaire. En général, une courbe de tonalité en forme de S augmente le contraste, pour des impressions plus vives. Pour cela, cliquez au centre de la ligne diagonale pour définir le point médian, puis tirez-le vers le bas du côté gauche du graphique pour assombrir les ombres. Le côté droit est automatiquement poussé vers le haut, ajoutant ainsi de la luminosité sur les zones claires.

Gardez un œil sur l'histogramme lorsque vous effectuez des réglages. Si les bords gauche ou droit sont coupés, vous perdrez des détails dans ces zones sur l'impression finale.

En plus d'apporter des modifications qui affectent l'ensemble de l'image, vous pouvez créer des impressions plus dynamiques en ajustant des zones spécifiques.

La technique d'« éclaircissement et obscurcissement » est facile à appliquer aux images numériques à l'aide d'un logiciel d'édition, comme illustré ci-dessus. Cette technique consiste respectivement à éclaircir et à obscurcir des zones spécifiques d'une image afin de les accentuer.

Dans DPP, vous pouvez utiliser l'onglet Ajuster des zones spécifiques de la palette d'outils pour affiner la luminosité, le contraste, la teinte et la saturation de certaines sections de votre paysage.

Parfois, la plage dynamique d'une scène peut être trop importante pour que votre appareil photo puisse capturer les détails dans le ciel et le paysage.

Vous pouvez également créer deux versions différentes d'une image à partir d'un seul fichier RAW : l'une avec le ciel correctement exposé et l'autre avec le paysage correctement exposé. L'image avec le ciel bien exposé peut ensuite être superposée à l'image avec le premier plan bien exposé dans Adobe® Photoshop® ou dans votre éditeur photo préféré.

La dernière étape de l'édition consiste à améliorer la netteté de votre paysage pour l'impression. Vous devez appliquer un niveau de netteté plus élevé pour les tirages photographiques que pour les images que vous partagez en ligne, en raison de la distance d'observation et du chevauchement des points lors de l'impression, qui peuvent nuire à la netteté. Les tirages de petite taille nécessitent souvent une plus grande netteté que les tirages de grande taille, car ils peuvent paraître plus flous. Il convient également de tenir compte du support d'impression, les tirages sur papier photo glacé nécessitant généralement moins de netteté que les tirages sur papier mat et supports beaux-arts.

Les tirages photo seront toujours légèrement différents de l'image que vous voyez sur votre moniteur. Il est donc conseillé de produire de petits tirages afin de vérifier vos modifications. Dans l'idéal, vérifiez-les à l'endroit où votre tirage final sera affiché, car la lumière et la couleur du mur affecteront votre perception de l'image.

Vous développerez vos ambitions à mesure que vous prendrez confiance en vos résultats d'impression à la maison. L'utilisation d'une imprimante plus avancée, telle que la Canon PIXMA PRO-200 à 8 couleurs , vous offre encore plus d'options créatives, telles que l'impression de photos panoramiques de paysages. L'imprimante Canon PIXMA PRO-200 est également compatible avec le logiciel Canon Professional Print & Layout, qui permet de simuler l'aspect de différents papiers et encres à l'écran.

Rédigé par Marcus Hawkins

*Adobe® et Lightroom® sont des marques déposées ou des marques commerciales d'Adobe aux États-Unis et/ou dans d'autres pays.