Clive Booth

Après 20 ans de carrière dans la conception graphique, Clive Booth a décidé de suivre son ambition de toujours pour devenir photographe et réalisateur. Cet ambassadeur Canon originaire de Grande-Bretagne est aujourd'hui très sollicité pour ses portraits ainsi que ses photos de mode et de beauté à l'atmosphère si particulière.

Photographe et réalisateur renommé, Clive Booth n'a pas pour autant abandonné sa carrière de graphiste. « J'aime me considérer comme un graphiste muni d'une caméra », déclare-t-il. « Au début des années 90, je réalisais des photos et des films pour la Royal Geographic Society dans le Haut-Arctique, au milieu des ours polaires et des icebergs. Je travaillais également comme cameraman pour BBC TV, et en particulier pour Blue Peter [émission de télévision britannique destinée aux enfants], mais je ne me suis jamais lancé dans une carrière professionnelle ; je manquais de confiance en moi. Je travaillais depuis des années avec des photographes dont j'assurais la direction artistique lorsqu'enfin, en 2003, un événement inespéré a changé ma vie. »

C'est un autre coup du hasard, cette fois en 2006, qui a donné à Clive le coup de pouce professionnel dont il avait besoin. « Je travaillais avec LVMH (Moët Hennessy – Louis Vuitton SE) en tant que graphiste, mais ma passion pour la photographie me poussait à toujours avoir mon appareil photo avec moi, y compris au cours des réceptions extravagantes de Moët.

L'une de ces fêtes avait été donnée en l'honneur des 25 ans de carrière du photographe de mode Nick Knight. J'ai apporté mon Canon EOS 5D ainsi que mon objectif à focale fixe 85mm et pris une série de photos de reportage candides, toutes en basse lumière, ce qui était nouveau à l'époque, car la plupart des photographes utilisaient un flash. Moët a envoyé mes clichés à Nick qui m'a appelé dès le lendemain ; quelques semaines plus tard, je photographiai en coulisse à la London Fashion Week pour son magazine de mode en ligne SHOWstudio.com. »

C'est là qu'il a développé son style très personnel de mise au point sélective avec une lumière naturelle, disponible, continue et recherchée. C'est ce style qui donne à son travail une ambiance particulière et une qualité éthérée.

Aujourd'hui, le style unique de Clive, renforcé par l'expérimentation constante de nouvelles technologies et techniques, attire de nombreux clients internationaux. Notamment des marques de modes comme House of Holland, Hackett London, Louis Vuitton et H&M et de produits de beauté renommées, comme Amouage, Shu Uemura, MAC Cosmetics et L'Oréal. Il travaille également pour des géants de l'industrie comme Asus, Intel, Fiat, EY (anciennement Ernst & Young) et Aston Martin, et anime des ateliers de narration visuelle pour le programme de Canon pour la jeunesse, l'Ideas Foundation, l'organisation et la bourse Ian Parry Scholarship.

Islay reste un lieu important pour Clive. L'un de ses projets personnels est une étude à long terme sur la vie quotidienne des habitants de l'île, ainsi que ses paysages. Ce projet implique une étroite collaboration avec la RNLI (Royal National Lifeboat Institution) et le HM Coastguard. Clive considère ce travail comme l'un des plus gratifiants de sa carrière.

Il est également un grand passionné d'art photographique et cinématographique. Grâce à une compréhension subtile et à sa volonté de rester à la pointe de l'évolution technologique et des avancées en termes de traitement et d'équipement, il fut l'un des premiers en Europe à réaliser des photos et des films avec les appareils Canon EOS 5D Mark II, Canon EOS C300, Canon EOS C300 Mark II, Canon EOS C500 en 4K, Canon EOS 5D Mark III, Canon EOS-1D X Mark II, Canon EOS 5DS, Canon EOS 5DS R, Canon EOS 5D Mark IV et Canon EOS R.

Il a également été le premier au monde à filmer avec une caméra de préproduction Cinema EOS C700 et le premier à réaliser un film en HDR pour Canon Europe avec l'écran de référence Canon DP-V2420. Ses études et son amour pour les tirages d'art lui ont valu d'être sélectionné comme le premier photographe en Europe à utiliser les imprimantes photo Canon imagePROGRAF PRO-1000 et Canon imagePROGRAF PRO-2000, et il a récemment construit un studio de diffusion en direct pour proposer des ateliers d'impression en ligne afin de partager son enthousiasme et de transmettre son savoir-faire.

Comment préparez-vous vos prises de vue ?
« Avant chaque prise de vue, ou presque, qu'il s'agisse de filmer ou de photographier, nous créons une sorte de script de plusieurs pages destiné à guider notre travail. J'essaie d'envisager tous les scénarios et résultats possibles. J'ai peur de l'échec et je pense qu'une bonne préparation est un gage de réussite. »

Votre expérience de graphiste vous a-t-elle aidé dans votre métier de photographe ?
« Mes dix années d'expérience en tant que graphiste m'ont permis de développer une aptitude à évaluer très rapidement une scène et à percevoir ce qui fonctionnera ou pas. J'ai dans la tête une sorte de bibliothèque de compositions, et cela devient instinctif. »

Quelle est votre source de lumière favorite ?
« Je suis obsédé par la lumière, notamment la lumière naturelle, disponible ; et ce que j'apprécie par-dessous tout, c'est celle qui entre par la fenêtre. J'utilise rarement de flash, même si je réalise quelques fois des photos en studio. De temps en temps, j'emploie la lumière tungstène pour filmer ou photographier. C'est un éclairage complémentaire doux, qui crée une belle atmosphère. »

Consacrez-vous beaucoup de temps à la postproduction ?
« J'estime en général consacrer environ 80 % à la prise de vue et 20 % à la postproduction. J'y parviens grâce à une préparation minutieuse, car je veux donner à chaque cliché un caractère unique. »

Selon vous, comment un photographe peut-il se démarquer des autres ?
« J'ai adopté très tôt la technologie, et je n'hésite pas à utiliser toutes les possibilités offertes pour apporter de l'originalité à mon travail, que ce soit en collaborant avec d'autres créateurs qui font des choses vraiment cool, ou en exploitant la lumière, les objectifs, les lieux, les sujets ou encore la technologie. »

« Il est indispensable de bien se préparer. Faites des recherches afin d'avoir une vision claire du résultat, même s'il doit changer. Il est toujours préférable d'arriver avec une idée que d'improviser. Si possible, prenez le temps de découvrir votre sujet ou votre modèle et de trouver un terrain d'entente, car la photographie nécessite souvent des capacités de communication autant que techniques. Apprendre à éditer votre travail est l'une des compétences les plus difficiles à développer, et il est essentiel de savoir ce qu'il faut garder ou abandonner. N'oubliez jamais ce principe : la quantité ne fait pas la qualité ; je préfère montrer trois superbes photos que vingt moyennes ! »