Ian Hippolyte

« Ce qui me passionne vraiment dans la photographie de mode, c'est la fantaisie », souligne le photographe de mode basé à Londres, Ian Hippolyte, qui a réalisé des prises de vue pour des magazines comme GQ, des institutions comme le Royal Opera House et des maisons de disques comme Atlantic Records et Sony Music, tous attirés par à son style signature audacieux, raffiné et avec des bordures sombres.

Né à Sainte-Lucie, mais ayant grandi à Londres, Ian affirme que le mélange de cultures extrêmement diversifié de la capitale a favorisé son éducation artistique. « La ville peut sembler vivante et dynamique à certains moments, et sombre et morose à d'autres », dit-il. « Il y a toujours une juxtaposition de glamour et de volonté et je pense que cela se reflète dans mon approche. »

La passion d'Ian pour la photographie est née lorsqu'il a utilisé pour la première fois un téléphone doté d'un appareil photo pour prendre des photos macro. À 14 ans, son mobile ne répondait plus du tout à ses besoins créatifs. Ses parents lui ont donc acheté un Canon EOS 600D.

« J'ai réalisé des vlogs sur YouTube et commencé à prendre des photos de mes amis en essayant différentes techniques de prise de vue », dit-il. « Mais après avoir étudié le cinéma à l'âge de 16 ans, j'ai vite réalisé que j'étais davantage attiré par le côté esthétique et visuel [de la création d'images]. J'ai adoré l'idée de capturer un instant singulier, magnifique, mais qui pourrait aussi raconter une histoire si vous le regardez un peu plus longtemps. »

Les photos Instagram d'Ian ont rapidement attiré l'attention, ce qui lui a permis de décrocher des missions rémunérées. Il a ensuite réinvesti ses gains dans des séances d'essai avec des mannequins d'agence afin de renforcer son portefeuille et attirer davantage de clients.

Un thème central du travail d’Ian est sa capacité à représenter la force, en particulier lorsqu'il photographie des femmes. « La force peut se manifester sous différentes formes », dit-il. « Elle peut se manifester à travers le pouvoir, la sexualité et la vulnérabilité. »

Sa maîtrise de la couleur et de la lumière constitue une autre pierre angulaire de son style distinctif. « Je suis très méticuleux quant à l'éclairage, car il façonne vraiment la façon dont nous voyons les choses, et les petits détails peuvent faire une grande différence sur l'image globale », ajoute-t-il. « J'aime inclure des couleurs profondes et riches dans mon travail. Le rouge est l'une de mes couleurs préférées. Vous ne trouverez pas beaucoup de pastels sur mes photos ! »

Comment êtes-vous parvenu à maîtriser votre art ?

« En travaillant ! J'utilisais l'appareil photo à tout-va et lorsque je ne savais pas faire quelque chose ou que je n'étais pas sûr de moi, je faisais des recherches sur Google ou je regardais une vidéo sur YouTube. J'ai beaucoup appris grâce à divers créateurs et cours en ligne. C'était vraiment passionnant de voir comment les autres travaillaient, et j'ai mis en œuvre certaines de leurs techniques. J'ai également fait des recherches sur le travail des photographes que j'admirais et j'ai simplement étudié leurs photographies pour déterminer avec quel type d'objectif ils avaient pris des photos, quels éclairages ils avaient utilisés, etc. »

Que recherchez-vous dans un cliché ?

« Cet instant où tout est synchronisé : la lumière, la pose, le vêtement, l'expression du sujet. Tout doit être synchronisé pour créer 'cette' photo. Il faut donc parfois tâtonner un peu pour trouver l'harmonie avant de capturer l'instant. »

Selon vous, qu'est-ce qui vous différencie des autres photographes de mode ?

« Ma vision ; chacun voit les choses différemment. Nous avons tous accès aux mêmes outils et au savoir-faire, mais les résultats peuvent varier considérablement, car notre vision est différente. »

Que faites-vous pour vous assurer que votre style reste actuel et recherché ?

« Je suis toujours à l'écoute des nouveautés et de ce qui se passe dans le monde de la mode. Je suis également toujours à la recherche de nouvelles équipes avec lesquelles je peux collaborer ; celles qui peuvent apporter des idées et des perspectives différentes. »

Quelle est votre séance photo la plus mémorable à ce jour ?
« La prise de vue réalisée pour une marque de vêtements d'extérieur sur l'île de Skye en Écosse. J'étais debout sur le flanc d'une montagne, sous la pluie, le vent soufflait et j'avais les pieds trempés. Loin du confort de mon studio londonien. »

Pour conclure, quelles seront vos prochaines aventures photographiques, selon vous ?

« Les pages de Vogue ! J'ai toujours rêvé d'avoir une histoire de mode dans le magazine Vogue. J'aimerais aussi voyager davantage et réaliser des prises de vue dans différentes villes du monde. »

« En ce qui concerne les défis auxquels j'ai été confronté, je trouve que le secteur de la mode est un club très fermé ; il ne laisse entrer qu'une seule personne à la fois, sauf si vous êtes en mesure de payer l'entrée ou si vous connaissez le vigile à la porte. Je me suis parfois senti ignoré par le secteur, j'ai donc dû constamment me rappeler que j'étais légitime et que je méritais d'être ici autant que quiconque. »

Instagram : @ianhippo

Site Web : ianhippo.com

YouTube : @ianhippolyte