Lutter contre le burn-out créatif : astuces pour stimuler votre créativité

La créativité est le moteur du travail d'un photographe. Lorsque vous innovez, vous avez de grandes chances d'attirer davantage de clients et de travailler sur des projets satisfaisants. Mais que se passe-t-il lorsque le burn-out créatif s'installe ?

Bien qu'il puisse être difficile à décrire, ses symptômes s'apparentent à un épuisement physique, émotionnel et créatif concernant le travail. Vous êtes dénué de toute inspiration et vous en redoutez probablement les conséquences. En outre, le rétablissement peut prendre du temps. Les artistes sont souvent à risque et il peut être difficile pour eux de savoir comment y faire face tout en continuant à travailler en studio ou sur le terrain pour conserver un revenu stable.

Un nombre croissant de photographes est confronté à des exigences strictes, telles que la création continuelle de nouveaux projets, les longues heures de travail, l'accomplissement de missions éprouvantes sur le plan émotionnel dans des environnements difficiles, le maintien d'une activité au sein d'un secteur compétitif, et la gestion de clients exigeants. À cela s'ajoute l'attente supplémentaire de création de contenu pertinent sur les réseaux sociaux. Être constamment créatif peut paraître excessif, c'est pourquoi il est important d'entretenir votre passion pour ce travail en dépit de tout.

Les photographes professionnels possédant des années d'expérience n'échappent pas non plus au burn-out créatif. Nous avons ainsi demandé à deux ambassadeurs Canon de partager leurs propres histoires. La photographe de portrait et de mode Wanda Martin, basée à Londres, dispose d'une liste de clients parmi lesquels figurent Dior, Atlantic Records et Burberry. Le photographe de nature Jonas Classon est fasciné par les oiseaux, et ses images primées ont été exposées à travers le monde.

Dans cet article, ils évoquent les éléments permettant d'identifier les signes d'absence d'inspiration créative et partagent des conseils pour surmonter un burn-out et pour l'éviter en premier lieu.

Un signe classique de burn-out à surveiller est le fait que la photographie devienne dénuée d'imagination et cesse d'évoluer. Wanda s'est retrouvée coincée dans un cycle répétitif, durant lequel elle commençait machinalement à réaliser des prises de vue similaires pour ses clients (un signe de burn-out créatif après des périodes de travail intense).

« J'ai commencé à créer des séances éditoriales avec des poses, des angles et des éclairages identiques, ce qui, jusqu'à un certain point, est plutôt positif, car cela montre votre style et votre esthétique, et permet d'identifier votre travail », ajoute-t-elle. « Toutefois, la frontière entre avoir un style propre et être ennuyeux et répétitif est très mince. »

De son côté, Jonas a été confronté au burn-out lorsqu'il a bénéficié d'une grande publicité pour son deuxième livre et sa photo de chouette lapone, intitulée « Night Hunter », primée aux Siena International Photo Awards 2020, dans la catégorie Animaux dans leur environnement.

Jonas a pu faire face et surmonter le burn-out en s'immergeant dans l'atmosphère paisible de la nature, l'environnement à la base de son inspiration.

« J'ai pu vaincre cette période en passant du temps dans la nature, en recherchant ma paix intérieure pour guérir et en écoutant mes propres pensées », explique-t-il. « J'avais simplement besoin de temps pour réfléchir à ce qu'il se passait et à ce que je faisais, afin de redécouvrir ma propre voie. Je n'ai pas touché mon appareil photo pendant six mois. Je ne pouvais pas. C'était impossible, car sinon je faisais des crises de panique. J'avais créé tout un tas d'attentes que je devais satisfaire.

« Après six mois de réflexion et de travail dans la nature, je me suis rendu compte que je n'allais rien changer, que j'allais tenter de continuer sur la même voie que celle que j'empruntais depuis les dix dernières années. Ma solution consiste à éteindre l'ordinateur, laisser l'appareil photo de côté et marcher dans la nature », ajoute-t-il.

La pandémie de Covid-19 a offert à Wanda l'opportunité de revoir son projet personnel, ce qui a ravivé sa créativité. « Créer en période de confinement m'a permis de me rendre compte que je m'attardais trop sur des projets commerciaux, ce qui aboutissait à des photos répétitives », explique-t-elle. « Cela faisait 14 ans que je travaillais en tant que photographe professionnelle et, durant le confinement, j'ai eu la chance de pouvoir renouer avec mes racines et de travailler sur ce projet personnel et conceptuel, intitulé "Songs of Innocence and Experience". J'étais seule et j'avais beaucoup de temps libre devant moi. »

Chacun des photographes estime qu'il est essentiel de se réserver du temps pour les loisirs, afin de porter un regard neuf sur son travail. Pour Jonas, la pêche lui offre un temps de répit envers la photographie et lui permet de retourner à son appareil photo avec un sentiment de renouveau.

« Passer dix heures sur un bateau à essayer de pêcher un poisson offre l'opportunité de réfléchir en profondeur. Il ne s'agit alors plus de créer et de produire. Cela libère votre esprit et vous permet de faire le vide dans votre tête », explique-t-il. « C'est très bénéfique pour moi de m'offrir du temps et de l'espace, car c'est dans ces moments-là que mes meilleures idées surgissent. Trouvez-vous quelque chose à faire, donnez un peu de répit créatif à votre esprit et partez à la recherche de votre paix intérieure et du silence total. »

Wanda partage ce point de vue, mais elle trouve son réconfort en partant à la rencontre d'autres personnes. « Je trouve qu'il est très utile de laisser le travail de côté pendant quelques heures, quelques jours voire parfois quelques semaines et d'aller voir un concert, un film, une pièce de théâtre, une exposition et de voyager, de sortir, de rencontrer des personnes et de discuter », confie-t-elle. « Même si cela ne ressemble pas directement à du travail, cela reste tout de même extrêmement inspirant. Vous pouvez considérer que cela fait partie de votre travail de recherche tout en vous ressourçant.

« Je pense que le burn-out peut survenir lorsque vous perdez votre passion pour ce que vous aimiez le plus. Lorsque la photographie devient un travail au lieu d'une passion, les choses deviennent difficiles : vous devez en vivre, payer vos factures et parfois accepter des projets qui ne sont pas forcément satisfaisants au niveau créatif. Je pense sincèrement que le plus important est de réaliser des projets pour vous-même, pour votre propre plaisir et votre pleine conscience. »