Planification et réalisation d'une séance de photographie de mode

Les séances de photographie de mode nécessitent une planification minutieuse : du choix des mannequins, des vêtements, du maquillage et de l'esthétique d'ensemble, à celui des appareils photo, objectifs et accessoires particuliers utilisés pour capturer l'action. Quelles sont les étapes créatives et pratiques essentielles que suivent les pros pour réaliser une séance de photographie de mode, du concept aux images finales ? La photographe professionnelle de mode Evely Duis conseille ici le jeune pro Killian Jouffroy au fil du processus.

Basé en Belgique, Killian termine actuellement une formation en cinématographie à Bruxelles. Bien qu'il soit passionné d'image en mouvement, il a également une affection de longue date pour la photographie. « Je suis avant tout photographe, et ensuite cinéaste », explique-t-il, « mais les deux mondes se nourrissent l'un l'autre. En photographie, vous devez figer l'instant, tandis qu'en vidéo vous devez capturer davantage d'images, tout en contrôlant quand même votre mise au point et votre cadrage. »

Killian a monté son entreprise de photographie de portrait et de mode de vie il y a trois ans, et il a de plus en plus de travail. Toutefois, le fait de travailler seul durant la pandémie de Covid-19 a eu ses inconvénients, d'autant plus pour un jeune photographe désireux de continuer à développer ses compétences et son savoir-faire. Ainsi, quand la professionnelle aguerrie Evely a offert à Killian la chance de l'accompagner sur une séance de photographie de mode pour la première fois, il a sauté sur l'occasion.

Née aux Pays-Bas, où elle vit actuellement, Evely possède son propre studio de photographie de mode et a travaillé avec certaines des plus grandes marques de mode dans le monde. Connue pour sa planification minutieuse, sa créativité et sa tendance à introduire des articles de seconde main dans ses images, Evely était ravie de donner à Killian un aperçu du monde de la photographie de mode.

Evely rencontre Killian un matin tôt, dans son studio de photographie où aura lieu la séance, mais la préparation de la journée a commencé plusieurs semaines auparavant. « J'aime planifier la séance en avance pour m'assurer d'avoir une vision claire sur la journée », explique Evely. « Je commence par rassembler des planches de tendances de styles, trouver les mannequins et vérifier leur disponibilité, et me renseigner sur les tendances de mode. »

Les deux photographes ont passé plusieurs semaines à réunir, pour la séance, des planches de tendances à partir de différentes idées, et ils ont arrêté leur choix sur le style romantique « Tinker,Tailor », qui les a attirés en tant que duo homme-femme travaillant ensemble, et qui correspondait à leurs styles photographiques à tous les deux. Evely explique qu'elle aime élaborer une planche de tendances principale réunissant de nombreuses sources d'inspiration de tendances, éclairages et compositions, et plusieurs planches de tendances de référence plus petites pour les aspects tels que les tenues, les choix de styles, les mannequins ayant des looks particuliers, etc.

Cette planification à long terme est très différente de la préparation habituelle de Killian, qui, dit-il, est plus axée sur les aspects techniques de la photographie et l'éclairage. « Je réalise principalement des photos de portrait et de mode de vie, et je mets donc l'accent sur la recherche des lieux et l'éclairage, pour mon activité au quotidien. Mes connaissances sont plus légères en ce qui concerne les vêtements, et j'étais donc intéressé pour en apprendre plus à ce sujet auprès d'Evely », explique-t-il.

Après avoir échangé des captures d'écran et des sources d'inspiration photographique, Evely et Killian se sont réunis pour la journée de séance photo. En tant que professionnelle à part entière, Evely photographie avec le Canon EOS R5, équipé le plus fréquemment de l'objectif Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM. Cet objectif de série L offre une netteté de l'image exceptionnelle, ainsi qu'une large ouverture maximale constante et une stabilisation d'image à 5 vitesses qui garantit sa performance, quelles que soient les conditions d'éclairage. Elle utilise également le Canon RF 85mm F1.2L USM qui permet d'obtenir une compression flatteuse et une faible profondeur de champ.

Evely et Killian commencent leur journée en faisant des essais de prise de vue l'un sur l'autre pour vérifier l'éclairage (chose qu'Evely fait rarement avec son mannequin, car le fait de tout installer en avance permet d'économiser du temps et de l'argent).

En termes de style, l'association de vêtements de seconde main et contemporains est un thème récurrent dans le travail photographique de mode d'Evely. En combinant une veste moderne avec un foulard vintage (photo ci-dessus), elle montre à Killian qu'il n'est pas nécessaire de disposer des articles les plus récents pour créer des photos originales. Evely préfère commencer par des looks simples et progresser vers des configurations plus complexes au fur et à mesure de la journée. « Elle m'a expliqué qu'il est plus facile pour tout le monde de faire ainsi », explique Killian. « La maquilleuse peut développer son travail couche par couche au lieu de passer son temps à les enlever. Les cheveux peuvent également être coiffés plus rapidement de cette manière. »

Evely souligne qu'au moment de la composition des images, il existe des différences entre la prise de vue pour l'édition et l'impression et la prise de vue pour Internet et les réseaux sociaux. Les photos dans lesquelles le mannequin occupe plus de place dans le cadre (par exemple un cadrage où n'apparaissent que sa tête et ses épaules, comme sur la photo ci-dessus à gauche) fonctionneront mieux sur les réseaux sociaux, car la photo sur le flux du smartphone apparaît plus grande et plus percutante, vue sur un appareil aussi petit.

« Pour les réseaux sociaux, j'utilise un recadrage 4x5, mais lorsque je prends des photos pour des magazines, je dois prendre en compte l'espace négatif autour du mannequin, où apparaîtra du texte », explique-t-elle.

Killian considère que ses séances de photographie les plus réussies sont celles où les sujets prennent les rênes, le laissant simplement leur suggérer de légers déplacements du corps ou du visage pour parfaire le rendu final, et non pas lorsqu'il leur impose une pose spécifique. Chose intéressante, ce n'est pas sans rappeler la façon dont Evely travaille.

« Les mannequins professionnels parviennent généralement très bien à transposer mes suggestions dans leur propre style », explique-t-elle. « La façon dont je les dirige est guidée par le style de vêtements. Une grande robe fluide doit être représentée avec du mouvement, et on photographiera donc probablement le mannequin debout. Je discute avec le modèle pour connaître ses idées sur la façon dont elle interpréterait cela naturellement. »

Après la séance photo, les deux photographes ont laissé de côté leurs appareils photo pendant un certain temps avant de se réunir à nouveau un autre jour pour parcourir les photos et effectuer des sélections avant la retouche.

« Je passe une demi-heure par photo pour la retouche, et si je dois sélectionner 10, 20 ou davantage de photos, je n'ai pas le temps de le faire après une longue journée de prise de vue. Je fais donc une pause et je m'occupe de la retouche un autre jour. Je trouve aussi que je suis trop impliquée dans la séance pour le faire juste après. Donc, si je peux, je préfère faire la retouche une ou deux semaines plus tard », explique Evely. « Je fais cela tout le temps, et s'il me faut une demi-heure pour retoucher une photo, une personne moins expérimentée aura besoin de plus de temps. »

Killian et Evely ont d'abord effectué une sélection large de leur travail, en choisissant les photos qu'ils préféraient et en effectuant une série de passages pour créer des groupes de bonnes photos, jusqu'aux meilleures. Ils sont devenus de plus en plus critiques à chaque passage, en vérifiant les plus petits détails à chaque fois, jusqu'à parvenir à sélectionner les photos qu'ils préféraient et qu'ils seraient fiers de présenter à un client.

Le portrait de côté du mannequin portant un chemisier imprimé (ci-dessus à droite), réalisé par Killian, est l'une des photos de la séance qu'a préféré Evely. En se rapprochant du mannequin avec un objectif plus long, Killian a réussi à l'isoler du décor et à créer un portrait intime. « Le contraste entre l'expression décidée du mannequin et son joli vêtement fonctionne très bien et permet d'obtenir une photo bien équilibrée », explique Evely. « La pose et l'expression seront toujours pertinentes dans 10 ans, et c'est pour cela qu'elle me plaît beaucoup : elle est intemporelle. »

Killian ajoute : « Pour l'éclairage de cette photo, Evely a eu la très bonne idée d'utiliser un morceau de carton en guise de correctif. Cela a pris un moment pour bien l'installer, mais une fois le flash réglé correctement, l'éclairage était exceptionnel. Il est très différent dans chaque zone de la photo. C'est ce qui, selon moi, permet d'obtenir le contraste sur cette photo, et il est très important pour moi. »

Crédits séance photo : Jet Rooswinkel, coiffure et maquillage ; Zohra Sabbahi, mannequin