Utilisation créative de la photographie avec exposition multiple

Des portraits uniques mêlant textures naturelles à des images abstraites multicouches, qui allient des éléments nets et flous, les photos avec exposition multiple offrent une dimension créative à des sujets familiers. L'origine de la photographie avec exposition multiple remonte aux doubles expositions des années 1860, mais la technologie des appareils photo a évolué, tout comme le potentiel créatif de la technique, et elle peut être utilisée avec une multitude de sujets de différentes façons.

Dans cet article, nous nous entretenons avec deux photographes qui ont utilisé la fonction d'exposition multiple intégrée à leurs appareils photo Canon pour différents projets : le premier dans lequel les résultats finaux étaient planifiés avec précision et obtenus de manière progressive, et l'autre adapté à une approche plus spontanée et fluide, capturant des athlètes en mouvement. Nous abordons également le processus à suivre pour réaliser des prises de vue avec exposition multiple sur des appareils photo Canon.

Expositions multiples intégrées

Les appareils photo Canon EOS 90D, EOS 7D Mark II, EOS 6D Mark II, EOS 5D Mark IV et EOS RP sont dotés d'une fonction d'exposition multiple dédiée dans leur menu de prise de vue qui vous permet de combiner de manière automatique entre deux et neuf expositions différentes dans une seule image. L'appareil peut régler l'exposition finale standard de chaque « couche » ou bien vous pouvez contrôler cet aspect vous-même.

Les appareils professionnels tels que le Canon EOS R5, l'EOS R6 et l'EOS-1D X Mark III offrent d'autres réglages, notamment la possibilité d'enregistrer les sources d'image individuelles ainsi que l'exposition multiple finale. Ils proposent également deux méthodes de contrôle ou de « fusion » supplémentaires ainsi que la possibilité de prioriser la vitesse de prise de vue en continu lorsque vous photographiez des sujets en mouvement.

Expositions multiples et light painting

Rob Payn, photographe publicitaire, et son équipe ont été chargés de réaliser des prises de vue pour une campagne marketing axée sur le Canon EOS R6. Ils ont utilisé la fonction d'exposition multiple intégrée à l'appareil pour souligner ses capacités exceptionnelles en basse lumière.

Les photographies avec exposition multiple combinent des expositions à la lumière ambiante d'un paysage nocturne à des expositions en light painting distinctes créées avec des torches et un drone.

L'équipe a découpé les formes sur des panneaux en mousse afin de créer les pochoirs en light painting. Ces formes ont été dessinées sur place à l'aide d'une torche utilisant un filtre rouge, puis installées sur un paysage côtier à l'aide de la fonction d'exposition multiple du Canon EOS R6.

Rob a utilisé deux trépieds pour accélérer le processus, l'un fixé sur le paysage et l'autre sur le pochoir. « Nous avons découvert une zone à l'extérieur du cadre de notre paysage dans lequel nous avons pu installer le panneau en mousse sur un pied d'éclairage. Il s'agissait de découvrir les rochers entre les trépieds à l'aide d'un support à fixation rapide pour retirer et réinstaller l'appareil photo. »

« Le processus de déplacement de l'appareil, de nouvelle mise au point de l'objectif et de réalisation des expositions distinctes nécessitait cinq à sept minutes pour créer chacune des expositions multiples. Nous n'avions pas le temps de prendre des centaines de photos en raison de l'arrivée du crépuscule. La sensibilité du capteur sur le Canon EOS R6 a été incroyable. Il a permis de saisir des détails invisibles à l'œil nu. Mais même si la prise de vue s'est déroulée à 2 h du matin, pour l'appareil photo, le ciel était lumineux. Nous avons dû effectuer une compensation en réduisant l'exposition et en ajoutant un peu plus de lumière sur le paysage. »

Exposition multiple en continu pour saisir le mouvement

Matt Ben Stone, photographe primé, a apprécié la liberté de pouvoir créer un ensemble d'expositions multiples intégrées à l'appareil photo lors de la finale en simple dames du tournoi de Wimbledon 2019.

Bien que Matt soit photographe sportif et de publicité, il était présent en tant que spectateur afin de voir le match entre l'Ukrainienne Daria Snigur et l'Américaine Alexa Noel. Mais grâce à la fonction d'exposition multiple de son Canon EOS-1D X Mark II (désormais remplacé par le Canon EOS-1D X Mark III), il a pu apporter une touche de créativité.

« Je souhaitais traduire le mouvement, la puissance et l'émotion des joueuses », ajoute-t-il. « Je voulais créer une image qui serait à la fois une étude photographique de leurs mouvements et une image artistique à part entière. »

Contrairement à l'approche méthodique de Rob consistant à appliquer des couches, Matt devait capturer chaque image rapidement et donc utiliser le mode exposition multiple avec prise de vue en continu. Pour déterminer le timing, Matt a étudié les mouvements des joueuses entre les services. « Je cadre une surface de gazon et attends que la joueuse investisse cet espace. Je sais ainsi qu'il n'y aura pas de problème entre la position du joueur et les marques sur le court. »

Il a utilisé l'extrémité de son objectif Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM pour isoler les joueuses, mais ce fut un véritable défi que d'essayer de conserver l'alignement des marques sur le court entre les coups. « En cas de mouvement, les lignes s'étendraient sur toute l'image, mais le stabilisateur d'image de l'objectif a permis de figer la prise de vue », déclare-t-il.

Comme vous pouvez vous y attendre avec ce processus par tâtonnements, le taux de réussite n'a pas été particulièrement élevé. Matt explique qu'au final il s'est retrouvé avec 13 prises de vue possibles sur l'ensemble du match. « Les photos les plus réussies sont celles qui révèlent clairement l'agilité et la puissance des mouvements des joueuses, à savoir les moments où elles courent après la balle ou servent et la frappent en l'air, et où vous pouvez observer la séquence du début à la fin. »

Pour enregistrer des séquences de prise de vue successives, Matt a utilisé une vitesse d'obturation de 1/2000 s et réglé son appareil photo sur le mode de prise de vue haute vitesse en continu silencieuse. « Mais je savais que l'on entendrait l'appareil. J'ai donc dû tenir compte de cela pour déterminer à quel moment réaliser les prises de vue.

« Après avoir testé le nombre d'expositions, j'ai découvert que trois ou quatre prises de vue fonctionnaient généralement mieux afin que l'exposition multiple finale ne soit pas trop confuse. Je n'ai pas pu utiliser la visée par l'écran pour vérifier la combinaison des expositions individuelles dans cette situation. J'ai donc utilisé le viseur. »

Matt recommande à ceux qui souhaitent explorer l'exposition multiple pour étudier les mouvements de cette manière de miser sur la simplicité, outre faire preuve de beaucoup de patience. « Je conseille de retirer les éléments du cadre et de le réduire au strict minimum. Dans le football ou le volley, par exemple, lorsque la balle est en l'air, et que vous vous baissez pour prendre la photo sur fond de ciel bleu et dégagé, vous pouvez obtenir de très bons résultats. »