Jusqu'où iriez-vous ? Rencontrez trois créateurs d'images repoussant les limites de la créativité

Il y a des gens pour qui la photographie et la vidéo sont plus qu'un travail. Même plus qu'une passion. C'est comme une démangeaison dont ils ne peuvent pas se débarrasser. Ils voyageront dans des endroits reculés, supporteront une chaleur extrême, entreprendront des défis physiques à couper le souffle. Ils passeront des heures à créer méticuleusement une scène qu'ils ont esquissée ou imaginée à l'avance. Ils testeront les limites de leur équipement et leur propre endurance. Seule la perfection les satisfait.

Ici, trois créateurs d'images - un vidéaste d'aventures, une photographe culinaire et une artiste visuelle - expliquent comment leur créativité incessante les pousse à dépasser leurs limites à la recherche du cliché parfait de différentes manières.

Jake Baggaley a toujours aimé les sports d'aventure. Dans le cadre professionnel, il a commencé à prendre des photos éditoriales et documentaires, mais s'est vite rendu compte qu'il pouvait combiner son amour de l'image et du plein air. « La majorité des choses que je fais actuellement dans la cadre de mon travail sont amusantes et je voudrais les faire de toute façon », déclare Jake, bien que, pour la plupart des gens, son idée de s'amuser, à savoir courir à travers les forêts tropicales, se balancer sur les rebords des montagnes puisse sembler assez extrême. « J'aime participer à la situation que je photographie, cela me permet de la voir du point de vue de la personne qui pratique le sport. »

« Si je fais des prises de vue d'une personne qui pratique l'escalade, au lieu de photographier ou de filmer le sujet de loin, je descendrai aussi le rocher en rappel. Je veux que les images soient intimes, comme si vous faisiez vraiment partie de l'action », poursuit-il. « Il en est de même pour les clichés de coureurs. Je vais courir aux côtés des athlètes. » Heureusement, Jake a suivi une formation de course en montagne, une activité qu'il pratique durant ses loisirs. Il a donc une bonne condition physique qui lui permet de relever des défis physiquement épuisants.

À première vue, la photographie culinaire ne semble pas être le genre le plus dangereux : vous n'esquivez pas les lions dans le Serengeti, après tout. Et pourtant, Sharon Cosgrove, basée à Belfast, a eu son lot de blessures en tombant d'échelles, de marches et de chaises branlantes en essayant de capturer ses sujets comestibles sous l'angle parfait. Mais le plus gros sacrifice qu'elle a dû faire pour réaliser les images innovantes et alléchantes qui font sa renommée, c'est d'y investir beaucoup de temps. « Un cliché peut équivaloir à des jours de recherche, de chasse aux accessoires et de construction de décors », dit-elle. Lorsqu'elle s'est lancée dans la prise de vue, elle n'avait plus de temps pour socialiser avec ses amis et sa famille : c'est difficile, mais ça vaut le coup quand elle obtient ce qu'elle veut.

Le travail de l'ambassadrice Canon Eliška Sky commence toujours de la même manière : avec une idée de quelque chose qu'elle veut dire. C'est ensuite à chacun de deviner où cette idée pourrait nous mener. L'artiste tchèque, photographe de mode et directrice artistique a une imagination richement surréaliste et une détermination acharnée à transformer les images fantastiques qui lui trottent dans la tête en réalité. « J'aime innover, créer des choses qui n'ont jamais été vues auparavant », dit-elle. « Réaliser quelque chose d'unique et d'inattendu est toujours un défi. Cela implique beaucoup de planification, de grandes équipes et des décors compliqués. Mais si c'est trop facile, à quoi bon ? »

Pour un tournage, elle a filmé une mannequin sur un socle en plexiglas de deux mètres de haut spécialement construit pour l'occasion. Eliška a utilisé une éolienne ainsi que des accessoires tels que des foulards et des balles colorées pour créer l'atmosphère exacte qu'elle recherchait. « Il y a eu un moment où j'étais allongée sous la table en plexiglas, et vous pouviez voir mon reflet dans le plan, alors j'ai dû demander à quelqu'un de me couvrir d'une couverture noire pour prendre des photos par en dessous », ajoute-t-elle. En travaillant avec le Canon EOS R5, elle a découvert que le suivi de l'autofocus faisait une énorme différence. « Cela m'a permis de rester très concentrée sur la mannequin pendant qu'elle se déplaçait. La capture vidéo 4K et la fréquence d'images du R5 étaient également d'excellentes fonctionnalités alors que j'essayais d'obtenir des images au ralenti des balles dans les airs. »

Sur une mission lors d'une autre campagne en janvier 2021, Eliška a construit une piscine de 6 x 6 m à l'intérieur d'un studio. « Elle n'était pas chauffée et reposait sur sol en béton, en plein hiver. Nous n'avions que deux jours pour réaliser les clichés », se souvient-elle. Pour s'assurer que les mannequins ne prennent pas froid, Eliška et son équipe ont fait des allers-retours avec des bouilloires d'eau bouillante pour remplir la piscine. Un autre exemple d'efforts fous pour prendre une photo est celui d'une séance éditoriale inspirée de la période bleue de Picasso, lorsqu'elle a laborieusement peint tous les mannequins et tout le studio en bleu vif. « Je m'inspire de tout ce qui m'entoure », dit-elle. « Littérature, cinéma, photographie, situations quotidiennes, même quelque chose d'aussi simple que la lumière et l'ombre. »