Passer à la vidéo : démystification de 5 idées reçues

Face à l'engouement croissant que suscite la vidéo, on demande de plus en plus aux photographes d’enregistrer des séquences en plus de leurs photos. Cela peut paraître intimidant : quels nouveaux équipements vous faut-il ? Quelles nouvelles compétences devez-vous apprendre ? Mais Javier Cortés, photographe de mode professionnel et ambassadeur Canon, qui a franchi le pas, nous explique que la démarche est plus simple qu'on ne le pense.

« Je pensais que la vidéo nécessitait de nombreux équipement et compétences, » dit-il. « Après toutes ces années, j'ai réalisé qu'il suffisait d'une caméra et de faire preuve de créativité.

« J'ai découvert trois choses que j'aurais aimé connaître lorsque j'ai démarré, » ajoute-t-il. « Tout d'abord, ne jamais cesser d'apprendre. Qu'il s'agisse des éclairages, de l’histoire ou de l'utilisation d'un cardan, si vous adoptez cette démarche, vous développerez de nombreuses compétences.

« Ensuite, se concentrer sur l'essentiel. Et enfin, avoir confiance en soi. Ce sont les fondamentaux que j'applique aussi bien dans ma vie professionnelle que dans ma vie personnelle. »

Ici, Javier brise cinq mythes courants sur le passage de la photographie au cinéma, pour vous aider à vous perfectionner sans crainte.

Bien que pour certains projets Javier utilise des caméras Cinema EOS comme la Canon EOS C200, ou la EOS C300 Mark II, il souligne que vous pouvez vous lancer dans la vidéo avec le même reflex ou appareil photo hybride que celui que vous utilisez pour les photos. « Je filme avec le Canon EOS R5 et vous pouvez créer des vidéos incroyables que personne n'imaginerait pouvoir réaliser avec un appareil photo si petit », déclare-t-il.

L'EOS R5 prend en charge les formats RAW 8K 12 bits ou 4K 10 bits jusqu'à 120p pour capturer même les sujets les plus rapides ou pour des effets créatifs. « Vous pouvez faire preuve de créativité avec vos cadences, » dit Javier, qui enregistre des vidéos principalement en Full HD à 50 im./s, ce qui permet la lecture au ralenti, en alternant avec le 4K à 25 im./s, et parfois avec le 8K (pour les clichés nécessitant un zoom numérique plus audacieux ou une stabilisation en post-production).

Les reflex modernes et les boîtiers hybrides incluent des caractéristiques qui facilitent le passage à la vidéo, notamment l'autofocus intégré. « Lorsque vous débutez dans la vidéo, vous devez réfléchir à de très nombreux paramètres, » explique Javier. « L'autofocus vous simplifie la tâche. Il suit les mouvements du sujet et fonctionne vraiment bien. »

Avec l'autofocus Dual Pixel CMOS AF II, le Canon EOS R5 dispose d'une IA de type Deep Learning pour suivre les sujets sur 4500 points en vidéo et 5940 en photo, offrant une couverture de la quasi-totalité du capteur pour la première fois. Cette technologie garantit que les sujets restent nets et peuvent être facilement suivis et sélectionnés à l'aide de l'écran arrière, même à des niveaux de lumière aussi bas que -6 IL.

« J'utilise les mêmes objectifs pour faire des photos et des vidéos », explique Javier, qui préfère les objectifs à focale fixe aux zooms et aux objectifs à grand-angle, car cela l'oblige à penser au mouvement et à se rapprocher de l'action. « Pour moi, les objectifs sont l'élément le plus important pour la photo et la vidéo, un bon objectif change tout. »

Javier est depuis longtemps un adepte du Canon EF 50mm f/1.2L USM, le décrivant auparavant comme le seul objectif « Saint Graal » dans lequel les vidéastes peuvent investir, mais les développements RF l'ont conquis. « J'ai été très impressionné par le modèle Canon RF 50mm F1.2L USM ». J'adorai le modèle EF 50mm f/1.2L USM, mais celui-ci représente un énorme pas en avant », déclare-t-il. « Ses capacités de mise au point sont incroyables. Il est joli également, et la nouvelle bague de réglage où je peux régler le diaphragme ou l'ISO est fantastique. »

« Mais j'utilise différents objectifs selon les vidéos », ajoute-t-il. « Chaque objectif dispose de caractéristiques ou de couleurs uniques. »

« L'un des problèmes majeurs auquel j'ai été confronté au début a été que je pensais devoir apprendre de nombreuses techniques vidéo ou comment utiliser un cardan, » reconnait Javier.

« Pour raconter une histoire et enregistrer des séquences vidéo, il suffit de se lancer et d’avoir un appareil, un sujet et de la lumière. Inutile d'investir car la lumière naturelle est la plus belle et la plus économique.

« Simplifiez les choses au départ, » conseille Javier. « N'oubliez pas de vous concentrer sur ce que vous voulez montrer. » Il y a de nouvelles considérations à prendre en compte, notamment en termes de couleurs et d'étalonnage, mais Javier conseille de les découvrir au fur et à mesure.

« Les enseignants vous recommanderont de suivre une méthode sûre et traditionnelle en matière d'exposition. Mais vous avez peut-être une préférence personnelle en matière de lumière et de couleur, alors ne suivez pas les règles. Je sous-expose généralement la quasi-totalité de mes photos parce que je n'apprécie pas les zones lumineuses. Suivez votre préférence et vous trouverez la couleur et la lumière qui vous conviennent. Peu importe si vous utilisez une caméra cinéma ou un appareil photo reflex. Avec la bonne exposition, vous obtiendrez l'image idéale.

« Le choix d'un profil de couleur est personnel », déclare Javier, qui utilisait toujours Canon Log, mais préfère désormais utiliser C-Log 3, disponible sur les modèles Canon EOS R3, EOS R5 et EOS R6. « Je conseille de commencer par un étalonnage de base, puis vous évoluerez pendant la prise de vue. Vous pouvez tester de nouvelles choses avec chaque vidéo ; ajouter des couches, tester des couleurs sur les zones lumineuses ou différents filtres ou grains. »

« Il y a quelques années, on pensait qu'il y avait d'un côté les photographes et de l'autre les réalisateurs, » explique Javier. « Mais à présent, je considère que nous devons commencer à réfléchir à un nouveau métier : photographe-réalisateur. C'est ce que les marques recherchent. Parfois, les clients vous disent que vous ne pouvez pas faire les deux à la fois. Diriger des modèles pour la vidéo tout en prenant des photos avec votre appareil peut paraître insensé. Pourtant aujourd'hui, on reconnait et respecte le fait que les photographes peuvent réaliser de belles vidéos.

« Je pense que la vidéo et la photographie sont proches et peuvent coexister. Je les associe dans chaque prise de vue. Ce n'est pas compliqué. »

La gamme d'appareils hybrides du système EOS R de Canon, notamment les modèles EOS R5 C, EOS R5 et EOS R6, facilite plus que jamais le passage de la prise de photos à la vidéo et vice-versa. Ces deux formats ouvrent également de nouvelles perspectives de projets. « Ensemble, ils offrent la liberté de développer une idée sans compromis, » dit Javier. « Vous pouvez raconter plein d'histoires dans une photo. Mais parfois, vous souhaitez développer un concept qui nécessite des séquences, un montage, du son et un éclairage. Je me suis parfois senti un peu à l’étroit avec la photographie. Avec la vidéo, je peux raconter une histoire, du début à la fin. »

D'autre part, Javier souligne que la collaboration lors d'un enregistrement de séquences vidéo peut également présenter des avantages. « Les photographes sont habitués à travailler seuls. Ils se chargent bien souvent des retouches, de l'éclairage et peuvent être simplement accompagnés d'un assistant pour déplacer l'équipement. En matière de vidéo, vous pouvez démarrer seul mais également disposer d'une équipe. Si vous avez un ami qui peut gérer l'éclairage ou la mise au point, cela peut améliorer les choses. Je forme l'équipe idéale pour chaque projet, ce qui me permet trouver mon style. »

« En matière de photographie, vous n'avez parfois qu'une seule image phare. En matière de vidéo, c'est pareil mais vous devez continuer à raconter quelque chose. La séquence d'images vous permet d'y parvenir, » explique Javier.

« Je me rappelle ce qu'un professeur m'avait dit : « Vous êtes responsable de chaque image que vous tournez. » C'est comme si vous la photographiez. Mais il arrive que les photographes procèdent de la même manière pour réaliser des vidéos et des photos, sans aucune histoire ou fil conducteur entre les prises. Lorsque vous enregistrez une vidéo, vous devez réfléchir en termes de narration, aller au-delà de la simple prise de vue. Vous devez guider les spectateurs dans les différentes scènes pour raconter toute l'histoire. »

Il existe de nombreux points communs entre la photo et la vidéo en termes de narration. Les prises de vue phares restent nécessaires, en plus de celles qui permettent de faire progresser l'histoire.

« J'en ai toujours une liste qui m'aident à raconter une histoire et à faire avancer le récit et prévois également du temps pour improviser. Il est important d'avoir une prise de vue principale qui vous permet de raconter toute l'histoire. Vous devez ensuite aborder d'autres angles. »

L'esthétique des photos se transpose dans la vidéo. Elle intègre simplement d'autres éléments. « Il est plus important de vérifier la façon dont vous déplacez la caméra ainsi que la qualité de la lumière pour chaque prise de vue que vous souhaitez réaliser. La vidéo est tout à fait proche de la photographie mais, en parallèle, elle doit utiliser des angles différents. Il faut réfléchir à la cadence, à l'utilisation du ralenti ou de la vitesse normale, à la manière dont les personnes se déplacent et pas seulement à une seule pose. On peut également envisager de jolis mouvements d'une prise à une autre. »